Guide de prompts Seedance 2.5 : Contrôler la caméra, le mouvement, l'éclairage et le timing
Rédigez de meilleurs invites pour Seedance 2.5 en utilisant un cadre basé sur les plans pour le sujet, les temps forts d'action, les mouvements de caméra, l'éclairage, l'audio, la synchronisation, les références et la continuité.
La façon la plus rapide de ruiner un prompt de vidéo IA est de l'écrire comme une description d'affiche.
« Femme cyberpunk dans une ville pluvieuse, beau éclairage, caméra dynamique » peut produire un cadre attrayant, mais il ne permet pas de diriger un plan de prise de vue. Où le personnage commence-t-il ? Qu'est-ce qui se passe en premier ? Qu'est-ce qui bouge ? Quand la caméra bouge-t-elle ? Que doit rester inchangé à la fin ?
Seedance 2.5 est conçu pour une génération plus longue, axée sur des références. Page produit officielle de Dreamina indique que l'outil peut combiner des scripts, des images, des vidéos, de la musique et d'autres entrées, avec jusqu'à 30 secondes en mode standard. Cela rend la structure de l'invite plus importante, pas moins.
Ce guide vous offre une méthode reproductible pour rédiger des invites Seedance 2.5 sans les transformer en romans illisibles.
Pensez en plans, pas en adjectifs
Un invite vidéo utilisable répond à sept questions :
- Qui ou qu'est-ce que le sujet ?
- Où a lieu la prise de vue ?
- Quelles actions visibles se produisent, et dans quel ordre ?
- Que fait l'appareil photo ?
- Comment la lumière change-t-elle ?
- Quel son appartient à la scène ?
- Qu'est-ce qui doit rester cohérent ?
Utilisez cette formule :
Sujet et identité + environnement + rythmes d'action chronométrés + caméra et cadrage + éclairage et couleur + audio + contraintes de continuité + état final
L'état final est important car une génération plus longue a besoin d'une destination. “Elle parcourt le marché” peut errer à l'infini. “Elle atteint le stand bleu, pose l'enveloppe sur le comptoir et regarde vers la cloche lorsque la caméra s'arrête” crée une composition finale.
Créer un bloc d'identité compact
Lorsqu'un personnage réapparaît, définissez trois à cinq ancres visibles :
Femme adulte clairement dans la trentaine ; visage carré, bob court noir avec une mèche argentée au-dessus du sourcil gauche ; veste de courrier rouge rouille ; pantalon marine étroit ; tube à message en laiton traversant son dos.
Répétez cette formulation dans toutes les scènes. Ne qualifiez pas la veste de « rouge rouille » dans une invite, d’« orange brûlée » dans la suivante et de « cuir cuivré » plus tard, à moins que vous ne vouliez de la variation.
Évitez la biographie invisible dans l'invite visuelle. «Elle regrette de quitter sa ville natale» n'est pas directement visible. Traduis-le en comportement :
Elle hésite devant la vieille pancarte de gare, touche son bord rayé, puis continue sans se retourner.
Écrire l'action en battements numérotés
Le mode standard de 30 secondes de Seedance 2.5 peut contenir plusieurs actions, mais une liste non structurée peut être exécutée dans le désordre. Divisez la scène en temps d'action.
Exemple :
0–5s : le livreur entre dans le cadre par la gauche et marche à côté du tramway arrêté.
5–12s : elle entend une cloche, ralentit et se tourne vers une ruelle de marché étroite.
12–22s : elle se rend vers un étal de fleurs bleues tandis que des piétons passent derrière elle.
22–30s: elle retire le tube en laiton, le pose sur le comptoir et reste immobile pendant que la caméra se stabilise sur un plan rapproché moyen.
Les codes temporels communiquent la séquence et la durée relative. Ils ne garantissent pas un montage parfait par trame. Gardez le nombre d'événements réaliste. Un prompt de 30 secondes ne doit pas contenir de poursuite, de changement de costume, d'argument, d'explosion et de lever du soleil.
Diriger la caméra avec un seul mouvement principal
Les termes de caméra contradictoires sont un échec courant. « Drone shot, handheld close-up, locked-off dolly, fast orbit » demande plusieurs grammaires visuelles incompatibles.
Choisissez :
- taille du plan de départ;
- hauteur et angle de la caméra;
- un mouvement principal;
- taille du plan final;
- pas.
Exemple :
Commencez par un plan large à hauteur des yeux, à six mètres devant la messagère. La caméra effectue une dollie reculante à la vitesse de sa marche, puis réalise un arc doux vers la droite quand elle atteint l’étal, pour se terminer sur un plan moyen serré stable. Aucune coupure, aucune secousse de caméra à la main, aucune orbite.
Les termes utiles relatifs au mouvement incluent :
- dolly in/out : la caméra se rapproche physiquement ou recule ;
- camion gauche/droite : la caméra se déplace latéralement ;
- pan/tilt: la caméra pivote depuis une position fixe ;
- grue : la caméra monte ou descend dans l'espace ;
- arc: mouvement partiel autour du sujet;
- verrouillé : pas de mouvement de caméra ;
- appareil portatif : petite instabilité délibérée ;
- Mise au point à glissière : la mise au point se déplace entre les plans de profondeur.
Utilisez le vocabulaire cinématographique uniquement lorsque vous comprenez le résultat visuel.
Décrire le mouvement par la mécanique
« Se déplacer naturellement » est vague. Décrivez l'équilibre, la direction, le contact et le rythme.
Faible:
Elle saisit le colis dramatiquement.
Plus fort :
Elle appuie sa main gauche sur le comptoir, soulève le tube en laiton de son épaule droite des deux mains, le fait tourner horizontalement, et le pose sans le glisser.
Pour la guidance R2V, une référence de performance propre peut communiquer plus que de la prose. Dreamina promeut les références à fond vert ou modèle blanc pour le contrôle du mouvement et du contrôle spatial. Enregistrez les membres complets, un contact visible, une caméra stable et le rapport d'aspect cible. Obtenez l'autorisation de l'interprète.
Considérer l'éclairage comme un événement
L'éclairage doit provenir d'une source et rester cohérent sur le plan spatial.
Exemple :
Lumière diurne bleue et nuageuse venant du toit du marché ouvert ; des ampoules tungstènes chaudes à l'intérieur de l'étal de fleurs. Quand elle s'approche, la lumière chaude atteint progressivement le côté droit de son visage tandis que le côté gauche reste frais. Aucun néon clignotant et aucun changement de couleur inexpliqué.
Informations utiles sur l'éclairage :
- heure de la journée;
- position de la source;
- dureté ou douceur;
- contraste des couleurs;
- effet atmosphérique;
- changement prévu au fil du temps.
Évitez d'empiler “cinématique, volumétrique, néon, heure d'or, clair de lune, lumière de studio” dans une seule scène.
Demander l'audio séparément
Seedance 2.5 est commercialisé comme un système audio-vidéo, mais le son a toujours besoin d'une direction.
Séparer :
- ambiance;
- son d'action;
- dialogue;
- musique;
- silence.
Exemple :
Audio : pluie légère sur le toit vitré, moteur de tramway lointain, des pas doux du marché, une claire cloche en laiton à 6 secondes, tube qui touche le comptoir en bois à 25 secondes. Pas de musique, pas de narration, pas de sous-titres aléatoires.
Si le dialogue est essentiel, gardez-le court et attribuez le locuteur :
Courier, discrètement à 26 secondes : « Pour le jardinier. » Aucun autre discours.
Les longs dialogues augmentent les risques de synchronisation labiale, de voix, de timing et d'attribution de personnages. Envisagez d'enregistrer le dialogue final séparément lorsque les mots exacts sont importants.
Utiliser les références en tant que départements nommés
Ne téléversez pas un tas de fichiers et n'espérez pas que le modèle sache quelle fonctionnalité copier. Créez un manifeste de référence :
| Fichier | Autorité |
|---|---|
| character_front.png | Visage, cheveux, veste, proportions du corps |
| market_wide.png | Architecture et placement des stands |
| tube_detail.png | Propriétés de forme et de matériau |
| walk_turn.mov | Action corporelle et timing uniquement |
| palette.png | Relations de couleurs, pas la composition |
Si deux fichiers sont en désaccord, décidez lequel gagne avant la génération.
Dreamina annonce jusqu'à 50 entrées, mais le meilleur flux de travail de prompt Seedance 2.5 commence petit. Ajoutez une référence uniquement pour combler un écart diagnostiqué.
Ajouter un bloc de continuité
Terminer par des contraintes concises :
Conserver le visage du messager adulte, la mèche de cheveux argentés sur le côté gauche, la veste rouge rouille, les dimensions du tube en laiton et la disposition du marché tout au long. Le tube commence sur son dos et se termine sur le comptoir. Aucun personnage supplémentaire ne le touche. Aucun texte, logo, changement de costume, objet dupliqué ou coupure.
Les contraintes devraient protéger les faits de production, et non pas lister des plaintes génériques telles que « pas d'anatomie erronée » ou « pas de basse qualité ».
Un prompt Seedance 2.5 complet
Plan cinématographique continu de 30 secondes, format 16:9. Clairement une livreuse adulte dans la trentaine, au visage carré, bob noir court et une mèche argentée au-dessus du sourcil gauche, veste de livreuse rouge rouille, pantalon marine, tube de messages en laiton sur le dos. Elle entre dans le plan par la gauche à côté d'un tramway arrêté dans un marché aux fleurs couvert. 0–5s : marche vers la caméra à un rythme mesuré. 5–12s : une cloche en laiton retentit ; elle ralentit et se tourne vers un étal de fleurs bleues. 12–22s : traverse l'allée tandis que trois piétons en arrière-plan passent sans la toucher. 22–30s : retire le tube des deux mains, le pose horizontalement sur le comptoir en bois et regarde vers la cloche. Début en plan large au niveau des yeux ; dolly arrière fluide, arc doux vers la droite près de l'étal, fin sur un plan moyen serré stable, sans coupures. Lumière froide venant du toit par temps couvert ; les ampoules chaudes de l'étal éclairent progressivement le côté droit du visage. Audio : pluie sur la vitre, tramway lointain, bruits de pas, cloche à 6s, tube sur bois à 25s ; pas de musique ni de sous-titres. Préserver le visage, le côté de la mèche argentée, la veste, le tube, la géométrie de l'étal, le parcours de l'objet et l'apparence adulte.
Ce prompt peut être associé à cinq références autorisées plutôt que cinquante.
Diagnostiquer les pannes une variable à la fois
L'ordre des actions est incorrect
Réduire le nombre de battements et rendre la fin explicite. Séparer les actions par des plages horaires.
Les changements de personnage
Utiliser moins de références d'identité, supprimer les portraits conflictuels, verrouiller la langue de référence, et raccourcir la scène pour le diagnostic.
La caméra ignore la direction
Choisissez un mouvement principal. Supprimez les termes de style qui impliquent une grammaire de caméra différente.
Le résultat est visuellement surchargé
Réduisez les acteurs de fond, les effets, les accessoires et les couleurs d'éclairage. La complexité de la vidéo se complique.
Échec du dialogue ou de l'audio
Raccourcir le dialogue, nommer le locuteur, définir le moment, et considérer l'audio final externe.
Un objet est erroné
Utilisez le flux de travail d'édition locale annoncé par Seedance 2.5 si disponible. Vérifiez la zone réparée sur l'ensemble de la chronologie pour les scintillements.
Construire les actifs avant les invites
For anime production, establish the character and storyboard first. Elser AI can help creators develop consistent characters, comic panels, and visual sequences before they write the motion prompt. Export only approved frames with clear names.
Un prompt ne peut pas sauver un visage indéfini ou une tenue qui change entre les images sources.
Foire aux questions
Quelle doit être la longueur d'un invite Seedance 2.5 ?
Assez long pour définir le plan, souvent 150–300 mots ciblés pour une scène de 30 secondes. Une structure claire est plus importante que le nombre de mots.
Dois-je utiliser des codes temporels ?
Oui, pour l'ordre et le rythme des actions. Considérez-les comme des directives plutôt que comme un montage précis garanti par trame.
Combien de références dois-je téléverser ?
Commencez avec quatre à sept références bien attribuées. Utilisez-en davantage uniquement lorsque chacune a un but distinct.
Puis-je nommer un réalisateur de cinéma ou un artiste vivant ?
Décrivez les propriétés visuelles générales au lieu de copier le style signature d'un créateur vivant. Utilisez du matériel de référence original ou sous licence.
Comment arrêter les sous-titres aléatoires ?
Demandez explicitement qu'aucun texte ni sous-titres ne soient présents, évitez les images de référence contenant du texte et inspectez le résultat. Dreamina affirme également fournir un résultat plus propre, mais la vérification reste nécessaire.
Conclusion
Un prompt Seedance 2.5 fort est un plan de tournage miniature.
Définir le sujet, diviser l'action en temps chronométrés, choisir un mouvement de caméra, donner une source de lumière, séparer les indications audio, attribuer une tâche à chaque référence, et protéger l'identité avec un bloc de continuité court. Terminer la scène de manière délibérée.
La nouvelle capacité de référence du modèle n'élimine pas la direction. Elle la récompense. Plus vos décisions de production sont claires avant la génération, moins vous dépendrez d'un premier résultat chanceux.
