AI로 1분짜리 애니메이션 에피소드를 만드는 방법: 완전한 YouTube Shorts 제작 과정

AI로 1분짜리 애니메이션 에피소드를 만드는 방법

각 에피소드가 1분인 애니메이션은 별로 대단해 보이지 않지만, 사실은 인공지능 영상 제작자들의 최고의 창작 형태 중 하나입니다.

그 길이는 충분히 짧아 완전한 전문 스튜디오 제작 과정을 갖추지 않아도 완성할 수 있지만, 동시에 충분히 길어 진정한 미니 스토리를 전할 수 있습니다. 당신은 한 명의 캐릭터를 설정하고 갈등을 만들며, 시각적인 하이라이트 순간을 보여준 뒤 흥미를 끄는 후크로 마무리할 수 있습니다. YouTube Shorts, TikTok, Instagram Reels과 애니메이션 팬 커뮤니티에서는 이 형식이 특히 돋보입니다. 왜냐하면 스토리텔링, 캐릭터 형성과 시원한 시각적 쾌감을 결합했기 때문입니다.

많은 크리에이터가 저지르는 실수 중 하나는 한 번에 한 에피소드 전체 콘텐츠를 생성하려 하는 것이다. 그들은 길고 긴 프롬프트를 작성하는데, "1분짜리 애니메이션 에피소드를 만들어라. 판타지 도시에 있는 소녀가 신비한 힘을 발견하고 괴물과 싸우는 이야기다." 최종 결과물은 대개 지저분하게 나온다. 캐릭터 설정이 바뀌고, 장면 전환이 혼란스러우며 서사 리듬이 깨지고, 결국 영상은 서로 연결되지 않은 AI 클립 조각에 가깝고 완전한 한 에피소드가 아니다.

더 나은 방식은 정식 영화 및 드라마 제작처럼 단일 에피소드 콘텐츠를 제작하되, 더 경량화된 인공지능 워크플로우를 활용하는 것입니다: 시나리오 작성, 캐릭터 디자인, 스토리보드 제작, 영상 생성, 더빙, 효과음 제작, 편집, 자막 추가 및 최종 내보내기

이 가이드는 단계별로 완전한 것을 설명할 것입니다 인공지능 워크플로우 YouTube Shorts에 적합한 1분짜리 애니메이션 단일 에피소드를 제작하기 위한 우리의 목표는 단지 우수한 단편 영상을 제작하는 것만이 아닙니다. 대신 재사용 가능한 시스템을 구축하여 여러 번 반복해서 사용할 수 있게 해줍니다.

만약 당신이 실제로 이 워크플로우를 테스트하고 싶다면, Elser AI는 훌륭한 시작점입니다. 당신은 애니메이션 캐릭터를 만들거나 업로드하고, 이미지를 동적 비디오 장면으로 전환하며, 촬영 프롬프트를 테스트하고, 캐릭터의 특징을 유지한 채 너무 많은 도구를 전환하지 않고도 짧은 애니메이션 콘텐츠를 제작할 수 있습니다. 만약 당신이 진지하게 AI 애니메이션 숏폼 영상을 제작하고 싶다면, 가입하세요 엘서 AI 당신에게 창의적인 구상부터 완성된 드라마 에피소드까지 더 체계적인 경로를 제공해 드립니다.

간단한 이야기로 시작하며, 방대한 배경 설정을 쌓아 올리는 것이 아니라

1분짜리 애니메이션 단편에는 복잡한 세계사를 전개할 충분한 공간이 없습니다. 당신은 다섯 개의 왕국, 열두 명의 캐릭터, 그리고 완전한 힘 체계가 필요하지 않습니다. 당신은 단지 명확한 핵심 순간만 필요합니다.

최고의 단편 애니메이션 시리즈는 모두 아주 간결한 이야기 틀을 중심으로 전개된다: 어떤 사람이 무언가를 갈망하지만 갑작스러운 장애에 부딪히고, 곧이어 대응한다. 이것으로 충분하다.

예:

한 여성 택배원이 신비로운 택배 상자를 들고 비가 내리는 도시를 지나가려 했지만, 그 상자가 빛을 발하기 시작했다.

수줍음을 많이 하는 학생 한 명이 교실 책상 서랍에서 이상한 쪽지 한 장을 발견했고, 교실 시계가 갑자기 멈췄습니다.

젊은 여마법사는 주문을 시전할 때마다 계속 실패했지만, 마침내 그녀의 아주 작은 실수가 모든 사람을 구하게 되었다.

한 마리의 로봇 고양이가 옥상 정원을 지키고 있었지만, 폭풍이 마지막 꽃을 위협하고 있다.

피곤한 편의점 점원 한 명이 손님 한 명이 인간이 아니라는 것을 발견했다.

이러한 종류의 모든 아이디어는 1분 안에 완전히 선보일 수 있습니다. 갈등 설정이 간결하고 직관적이기 때문입니다. 당신은 빠르게 이야기의 전제를 파악할 수 있으며, 관객들은 긴 설명 없이도 내용을 이해할 수 있습니다.

어떤 콘텐츠를 생성하기 전에, 먼저 한 문장으로 당신의 에피소드를 적어주세요:

“한 애니메이션 캐릭터가 [놀라운 것]을 발견했고, [가벼운 결과]가 발생하기 전에 [간단한 동작]을 완료해야 합니다.”

예:

한 애니메이션 택배 기사가 자신의 택배 상자가 살아있는 것을 발견하고, 일출 전에 그것을 배달해야 한다.

이 문장은 당신의 창의적 앵커가 될 것입니다. 각각의 장면은 그것을 위해 봉사해야 합니다.

60초 만에 빠르게 완성하는 구조 하나 만들기

1분짜리 애니메이션은 서사 리듬을 잘 조절해야 합니다. 30초로 세계관을 구축하면 극의 클라이맥스를 보여줄 시간이 남지 않게 됩니다. 그냥 액션 장면으로 직접 넘어가면 관객이 현재 벌어지는 일을 이해하지 못할 수도 있습니다.

실용적인 유튜브 쇼츠 애니메이션 비디오 구조는 다음과 같습니다:

0~5초: 시각적 후크

5~15초: 캐릭터와 상황

15~30초: 충돌 또는 기이한 발견

30–45초: 업그레이드 또는 선택

45–55초: 보상

55~60초: 최종 마무리 훅, 제목 표시 시간 또는 반복 구간

1분 길이의 숏폼 동영상의 경우 오프닝 장면이 매우 중요합니다. YouTube Shorts 시청자는 빠르게 선택을 내립니다. 첫 번째 샷은 작품의 종류를 즉각적으로 전달하고 호기심을 자극해야 합니다: 빛나는 물체, 달리는 등장인물, 기묘한 교실, 마법의 문, 강렬한 인상을 주는 클로즈업 샷, 혹은 아름다운 세상의 파노라마.

다음은 택배원 이야기의 예시 구조입니다:

0~5초: 한 소녀가 봉인된 포장지를 들고 비가 내리는 네온 골목을 자전거를 타고 지나간다

5초에서 15초 사이: 그녀는 가로등 아래에서 멈추고 상자 안에서 움직이는 소리를 들었다.

15초에서 30초: 포장 상자가 빛나며 살며시 그녀의 이름을 불러줍니다.

30초에서 45초 사이: 거리 끝에 어두운 그림자가 나타납니다.

45~55초: 그녀는 가볍게 포장을 풀고 작고 파란 용 모양의 영체를 풀어냅니다.

55~60초: 요정이 말했어요. “드디어. 우리는 늦었어요.” 오프닝 자막으로 전환.

이것은 완전한 1분짜리 애니메이션 단일 에피소드 시드입니다. 분위기, 서스펜스 요소, 액션 장면과 완벽한 마무리가 모두 갖춰져 있을 뿐만 아니라 다음 에피소드에 대한 훅도 남겨놓았습니다.

장면을 생성하기 전에 반복적으로 등장하는 캐릭터를 먼저 만드세요

AI 애니메이션 시리즈의 경우 캐릭터 일관성이 기본이다. 주인공이 여러 카메라 샷 사이에서 얼굴형, 머리스타일, 의상 또는 신체 비율이 달라진다면 해당 시리즈는 즉시 연속성을 잃게 될 것이다.

먼저 장면을 생성하지 마세요. 먼저 캐릭터를 생성하세요.

좋은 것 인공지능 애니메이션 캐릭터 레퍼런스 도면에는 명확한 얼굴, 헤어스타일, 완전한 의상 코디, 신체 비율, 색상 구성 및 주요 액세서리가 포함되어야 합니다. 만약 이 캐릭터가 여러 에피소드로 이뤄진 드라마에 출연한다면, 정면 뷰, 측면 뷰, 3/4 뷰와 여러 표정을 포함한 간단한 참고 도면을 제작하는 것을 고려해볼 수 있습니다.

우리 택배원 예시를 들어보자면, 이 역할은 다음과 같을 수 있습니다:

“검은 단발머리와 호박색 눈동자를 가진 젊은 애니메이션 배달원으로, 노란 방수 재킷에 어두운 반바지를 입고 흰색 운동화를 신었으며 작은 공구 가방을 메고 빨간색 배달 배지를 착용했습니다. 부드러운 세룰루 색채 애니메이션 스타일로 표현력이 풍부하면서도 차분하고 사실적인 디자인입니다.”

이 신분을 정의한 후에는 모든 장면 프롬프트에서 이를 반복해서 사용하세요.

고품질 신분 모듈:

“참고 그림에 나온 동일한 애니메이션 스타일 택배원 캐릭터를 사용해 주세요. 그녀의 정확한 얼굴 형태, 호박색 눈동자, 검은 단발 머리, 노란 방수 재킷, 멀티툴 가방, 흰색 운동화, 신체 비율, 색상 조합, 그리고 깔끔하고 산뜻한 세룰루 애니메이션 스타일 채색을 그대로 유지해 주세요. 그녀의 얼굴, 의상, 머리스타일, 나이, 체형 또는 스타일을 변경하지 마세요.”

이 모듈은 전체 시리즈에서 거의 변하지 않아야 합니다.

Elser AI는 이곳에서 매우 실용적입니다. 자신만의 애니메이션 캐릭터를 만들거나 업로드한 뒤, 이미지를 비디오로 변환하는 상황에서 해당 시각적 식별자를 반복해서 사용할 수 있습니다. 만약 AI 기반 애니메이션 시리즈를 제작 중이라면, 임의의 프롬프트 기억에 의존하지 마세요. Elser AI에 가입해 안정적인 캐릭터 자료를 만들고 각 에피소드의 앵커로 삼으세요.

대본을 샷 리스트로 변환하기

샷 목록은 당신의 애니메이션 시리즈를 실현 가능하게 만드는 과정입니다. 인공지능으로 1분짜리 한 에피소드 전체를 생성하는 대신, 전체 에피소드를 여러 짧은 샷으로 나눠야 합니다.

60초짜리 프로그램 1에피소드의 경우 보통 8~12개의 샷으로 충분합니다. 각 샷의 길이는 대략 3~7초입니다. 일부 샷은 긴장감을 조성하거나 액션 장면에 맞추기 위해 약간 짧게 할 수 있습니다. 일부 샷은 분위기를 연출하기 위해 약간 길게 할 수 있습니다.

예시 샷 목록：

1번 샷: 넓고 비가 많 내리는 도시 골목길, 택배 기사가 자전거를 타고 화면에 들어온다.

2번 샷: 중경 샷, 택배 기사가 가로등 아래에서 멈춥니다.

샷 3: 포장이 진동하는 클로즈업 샷

샷 4: 택배 기사의 놀란 얼굴 클로즈업.

5번 샷: 좁은 골목길에 그림자가 드리워지는 로우 앵글 샷.

6번 샷: 택배 기사가 택배를 꼭 안고 뒤로 물러선다.

7번 컷: 그녀의 손에 든 포장이 점점 더 밝게 빛나고 있다.

8번 장면: 작고 파란 요정이 나타났다.

9번 장면: 택배 기사와 영혼이 충격적인 눈빛을 주고받았다.

샷 10: 최종 클로즈업 샷, 영혼이 말했어요: “우리 늦었어요.”

긴 장면을 하나 생성하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 각 샷마다 명확한 용도가 있습니다. 4번 샷에 오류가 발생하면 4번 샷만 다시 생성하면 됩니다. 7번 샷에서 등장인물의 동선이 어긋났다면 해당 샷을 먼저 수정한 뒤 계속 진행하면 됩니다.

이것이 실제 제작의 작동 방식입니다. 인공지능은 렌즈 설계에 대한 필요성을 없애지 않을 것입니다. 이것은 렌즈 제작 속도를 더 빠르게 만들 수 있습니다.

각 샷마다 주체의 특징, 동작, 촬영 설정과 분위기가 포함된 프롬프트를 설정하세요

좋은 애니메이션 비디오 프롬프트는 길고 모호한 스타일 용어의 나열이 아니어야 합니다. 캐릭터의 정체, 행동, 샷, 조명과 음영, 그리고 제한 조건을 명확하게 구분해야 합니다.

이 구조를 사용하세요:

“참고 이미지의 동일한 캐릭터를 사용하세요.” [신분 세부 사항]을 보존합니다. 이 샷에서 [구체적인 동작]. 카메라 샷: [구도와 카메라 워킹]. 조명：[조명 효과]。 분위기: [정서적 톤]. 이차원 미술 스타일을 유지하세요. [핵심 세부 사항]을 변경하지 마세요.

샷 2 예시:

“참고 그림에 나온 동일한 애니메이션 택배원을 사용해 주세요. 그녀의 완전히 동일한 얼굴, 검은 단발 머리, 호박색 눈동자, 노란 레인코트, 다용도 공구 가방, 흰색 운동화, 그리고 깔끔한 셀룰로이드 색상의 애니메이션 스타일을 그대로 유지해 주세요. 이 샷에서 그녀는 반짝이는 가로등 아래에 멈춰 서서 혼란스러운 표정으로 소포를 내려다보고 있습니다. 샷: 천천히 줌인하는 중경 샷. 조명: 비가 내리는 밤의 네온 골목길, 위에는 따뜻한 가로등 불이 비추고 바닥에는 차가운 푸른색 반사광이 생깁니다. 분위기: 신비롭고 긴장감 넘치는 느낌. 그녀의 얼굴, 의상, 머리스타일, 나이 또는 미술 스타일을 변경하지 마세요.”

샷 5 예시:

비 내리는 밤 네온사인이 비치는 골목 끝에서 로우앵글 애니메이션 촬영을 진행한다. 멀리에서 실루엣이 희미한 세 명의 검은 그림자가 나타난다. 카메라가 천천히 전진하며 비와 안개 사이를 통과한다. 이전 촬영과 환경을 일치시킨다: 젖은 도로, 파란 네온 반사, 택배기사 뒤의 따뜻한 톤 가로등. 긴장감 넘치는 애니메이션 분위기를 조성하며 전경에 추가 인물이 등장해서는 안 된다.

참고하세요: 5번 샷은 주인공을 선명하게 보여줄 필요가 없습니다. 이는 모든 샷마다 강제로 인물의 얼굴을 화면에 담을 필요가 없기 때문에 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

이미지를 비디오로 변환하여 핵심 캐릭터 샷을 제작합니다

등장인물의 비중이 높은 장면에 대해, image-to-video 일반적으로 순수 텍스트를 비디오로 변환하는 것보다 안전합니다. 만약 이미 완성도 높은 캐릭터 이미지를 가지고 있다면, 이를 소스 자료로 사용하고 통제 가능한 동작을 통해 캐릭터에 애니메이션을 추가할 수 있습니다.

고품질 이미지-비디오 전환 샷은 다음과 같습니다:

캐릭터가 눈을 깜빡이며 반응한다.

천천히 고개를 돌리다

머리카락과 옷이 바람에 흩날린다.

캐릭터 손에 빛나는 포장품.

클로즈업식 감정 표현

마지막 제목 카드의 포즈.

이미지를 비디오로 변환하는 작업에서는 동작의 크기를 적당히 유지하세요. 캐릭터가 달리기, 점프, 싸움을 하거나 회전해야 하는 경우 모델이 일관성을 잃을 수 있습니다. 하지만 캐릭터가 고개를 숙이거나, 웃거나, 반응하거나 살짝 회전하기만 한다면 캐릭터의 정체성 일관성을 더 쉽게 유지할 수 있습니다.

힌트 예시:

“소스 이미지에 섬세하고 조절 가능한 동적 효과를 추가합니다. 택배 기사가 천천히 고개를 숙여 빛나는 택배 상자를 보고 놀라 눈을 깜빡였습니다. 얼굴, 머리스타일, 노란 방수 재킷, 공구 가방, 신체 비율 그리고 애니메이션 스타일을 완전히 동일하게 유지해 주세요. 카메라는 안정적으로 유지하며 약한 줌 인만 수행합니다. 얼굴 변형, 의상 변경 또는 신체 왜곡은 금지됩니다.”

Elser AI는 이 단계에 특히 적합합니다. 당신은 자신의 캐릭터 이미지로 시작하여 여러 개의 제어 가능한 이미지에서 비디오로 변환되는 장면을 생성할 수 있습니다. 이를 통해 캐릭터의 식별 가능성을 잃지 않으면서 더 쉽게 감동적인 애니메이션 명장면을 만들 수 있습니다.

최종 편집 전의 음성 계획

1분짜리 애니메이션 에피소드는 대화, 나레이션, 자막을 활용하거나 혹은 음악만으로도 표현할 수 있습니다. 하지만 최대한 빨리 결정을 내려야 합니다.

YouTube Shorts의 경우 많은 시청자가 소리를 켜고 시청하지만 자막은 여전히 도움이 됩니다. 최적의 해결책은 해당 쇼츠를 오디오가 있는 경우와 없는 경우 모두에서 이해하기 쉽게 만드는 것입니다. 짧은 대사와 명확하고 이해하기 쉬운 시각적 스토리텔링을 사용하세요.

택배원 주제 드라마 예시 대화：

전령: "그것은 왜 움직이는가?"

소포: “나를 열지 마세요.”

택배 기사: "이것이 바로 저주받은 택배가 말할 법한 말입니다.

스피릿: "드디어. 우리는 늦었어."

이것으로 충분합니다. 당신은 긴 대화를 할 필요가 없습니다. 몇 마디만으로도 개성을 만들어낼 수 있다.

음성 해설을 사용할 경우, 해설 내용은 간결하고 표현력이 풍부하게 유지해 주세요. 자막을 사용할 경우, 자막을 화면이 깨끗하고 가리지 않는 영역에 배치해 주세요. 인물의 얼굴이나 핵심 동작을 가리지 마세요.

사운드 디자인 역시 매우 중요합니다. 빗소리 환경음, 포장 윙윙거림 소리, 발걸음 소리, 멀리 들리는 천둥 소리, 그리고 작은 마법 종 소리 하나가 이 에피소드의 전반적인 시청 경험을 더욱 완성도 높게 만들 수 있습니다. 비록 간단한 오디오 레이어라도 AI 시각 효과를 더 디자인 감각 있게 만들 수 있습니다.

단편 애니메이션 에피소드처럼 편집하다

편집 과정은 AI가 생성한 클립을 한 편의 에피소드 프로그램으로 통합하는 단계입니다. 우리의 목표는 AI가 생성한 모든 샷의 전체 길이를 보여주는 것이 아닙니다. 편집은 선명도와 리듬감을 모두 고려해야 합니다.

가장 충격적인 장면부터 시작합니다. 길고 지루한 페이드 인 효과에 시간을 낭비하지 마세요. 시작을 명확하고 이해하기 쉽게 유지하세요. 클로즈업 샷으로 감정을 전달하고, 와이드 샷으로 배경을 제시한다. 긴장감 넘치는 장면은 편집 속도를 높이고, 감성적인 장면은 편집 속도를 늦춘다.

실용적인 편집 리듬:

카메라 1: 4초

샷 2: 5초

컷 3: 3초

컷 4: 4초

5컷：5초

샷 6：4초

샷 7: 5초

카메라 8: 6초

9번 샷: 5초

카메라 10: 4초

제목/행동 유도: 3초

이것은 당신에게 약 48초에서 50초 사이의 시간을 확보해주며, 전환 효과, 자막, 최종 제목을 위한 공간도 남겨둡니다.

YouTube Shorts의 경우 9:16 세로 비디오를 내보내세요. 캐릭터와 주요 동작을 충분히 중앙에 배치해 모바일 사용에 적합하게 제작하세요. 자막을 배치할 공간을 확보하세요. 중요한 세부 내용을 너무 하단에 가깝게 배치하지 마세요. 그렇지 않으면 UI 인터페이스에 가려질 수 있습니다.

최종 훅 또는 루프 하나 추가하기

각 에피소드가 1분인 단편 애니메이션은 다음 화를 보고 싶어지게 만드는 이유로 마무리해야 한다. 이것은 대단한 서스펜스 결말일 필요는 없다. 농담, 스포일러, 풀리지 않는 미스터리, 혹은 마음을 움직이는 감성적인 질문일 수 있다.

예시:

“이 소포가 눈을 떴어요.”

그 침묵한 조연이 그 괴물을 알아보았다.

“이 영웅의 가장 약한 마법은 불가능한 일들을 해낼 수 있다.”

이 고양이 마스코트가 처음으로 말을 했어요.

마지막 장면은 악당이 지붕에서 바라보는 모습을 보여줍니다.

훌륭한 마무리 훅은 한 에피소드 전체를 완성된 것처럼 보이게 하면서도, 완전히 마무리 짓지는 않습니다.

당신도 순환 엔딩을 제작할 수 있습니다. 예를 들어 마지막 장면을 첫 번째 장면으로 연결해 시청자가 다시 영상을 보도록 유도할 수 있습니다. 이것은 쇼츠에서 효과가 좋은데, 순환 재생이 사용자 유지율을 높여주기 때문입니다.

Elser AI 기반의 완전한 AI 애니메이션 단일 에피소드 제작 워크플로우

다음은 실용적이고 일관된 순서로 정렬된 완전한 작업 흐름입니다.

먼저 한 문장짜리 이야기를 작성한다. 다음으로 60초 비트 구조를 만든다. 그 다음 주인공을 설계하고 레퍼런스 이미지를 제작한다. 해당 캐릭터를 업로드하거나 여기에서 생성한다. 에르세 AI。 8~12컷의 스토리보드를 제작합니다. 각 샷을 별도로 생성하고, 캐릭터와 장면에는 동일한 캐릭터 신분 설정 블록을 통일하여 사용하세요. 클로즈업 샷과 감정 장면에 이미지를 비디오로 변환하는 기술을 사용합니다. 나레이션, 자막, 배경 음악과 효과음을 추가합니다. 유튜브 숏츠에 맞춰 세로 편집을 진행합니다. 끝을 시선을 사로잡는 후크로 마무리합니다.

이 작업 흐름은 간단하지만 기능이 강력합니다. 먼저 한 에피소드를 제작한 후, 동일한 캐릭터와 형식을 재사용하여 두 번째, 세 번째 에피소드는 물론 그 이상의 에피소드를 제작할 수 있습니다.

이것이 Elser AI가 단순한 생성 도구를 넘어서는 지점입니다. 그것은 전문적인 제작 작업 공간이 될 것입니다. 만약 계정을 등록하고 Elser AI 내에서 첫 번째 애니메이션 캐릭터를 만든다면, 처음부터 다시 시작할 필요가 없기 때문에 이후 모든 에피소드 제작이 훨씬 수월해질 것입니다. 당신은 일관된 시각적 이미지 세트를 중심으로 시리즈 작품을 만들고 있는 것입니다.

1분 AI 애니메이션 시리즈 프롬프트 템플릿

이것을 기준으로 사용하세요:

“1분짜리 YouTube Shorts 숏폼 영상에 사용할 9:16 세로 비율 애니메이션 컷을 제작합니다. 참고 이미지의 동일한 캐릭터를 사용합니다. 얼굴 디자인, 헤어스타일, 의상, 신체 비율, 색상 팔레트, 세루루 애니메이션 스타일은 완전히 동일하게 유지합니다. 본 컷에서, [具体动作]。 카메라 설정：[镜头类型与运镜方式]。 조명：[打光方案]。 분위기：[情绪基调]。 본 컷은 이전 장면과 자연스럽게 연결되어야 합니다. 캐릭터 설정, 의상, 나이, 예술 스타일은 변경하지 마세요.”

비인물 샷：

“1분짜리 YouTube Shorts 짧은 영상 한 편에 사용할 9:16 세로형 애니메이션 오픈 샷을 제작해 주세요. 장면은 [环境/动作]을 보여줍니다. 촬영 기법: [运镜方式]. 조명: [风格]. 분위기: [情绪]. 등장인물과 장면에 맞는 미술 스타일을 유지해야 합니다. 이 샷은 한 편의 영상의 일부인 것처럼 느껴져야 합니다.”

마지막 고찰

AI를 사용해 1분짜리 애니메이션 드라마를 제작하는 것은 단일 모델로 원클릭으로 완전한 스토리를 생성하는 것이 아닙니다. 그 핵심은 가벼운 제작 프로세스를 구축하는 것입니다: 스토리 스크립트, 캐릭터 디자인, 스토리보드 목록, 영상 생성, 더빙, 편집 및 최종 마무리.

작은 것부터 시작하세요. 한 캐릭터. 하나의 충돌. 1분. 10개의 렌즈. 명확한 결말.

YouTube Shorts용 AI 애니메이션 숏폼을 제작하고 싶다면, Elser AI에 가입한 뒤 주인공부터 시작하세요. 참고 자료를 만들고 세 개의 테스트 샷을 생성한 뒤, 장면별로 첫 번째 에피소드를 제작하세요. 이 과정이 작동하기 시작하면, 단일 애니메이션 Shorts만 제작할 수 있을 뿐만 아니라 반복적으로 제작할 수 있는 애니메이션 시리즈를 만들 수 있습니다.