Elser AI로 아이디어를 완전한 애니메이션으로 만드는 방법

한 문장으로 애니메이션을 시작할 수 있지만, 모든 제작 문제에 답할 수는 없습니다. 완전한 단편 영화가 되려면 이 아이디어에는 주인공, 변화, 눈에 보이는 사건, 반복되는 디자인 규칙, 카메라 커버리지, 사운드, 그리고 결말이 필요합니다.

Elser AI의 현재 영화 작업 흐름에는 초보자를 위한 "아이디어에서 시작하기" 경로가 포함되어 있습니다. 이 경로는 전제를 편집 가능한 장면으로 확장한 후, 캐릭터 설정, 자동 스토리보드, 수동 또는 스토리보드 스튜디오, 생성, 오디오, 편집 및 내보내기로 이어집니다. 최상의 결과는 AI가 가능성을 제시하고, 사용자가 각각의 되돌릴 수 없는 선택을 승인할 때 얻을 수 있습니다.

이 가이드는 예시 전제를 사용합니다:

신사에서 가장 작은 수호자가 아침 햇살이 도난당한 것을 발견했다.

이 아이디어가 영화적 잠재력을 가지고 있는지 테스트해보세요

여섯 가지 질문을 제시합니다:

누가 행동하고 있나요?
그들은 지금 무엇을 원하나요?
무엇이 그것을 막았나요?
관객은 어떤 변화를 볼 수 있나요?
왜 반드시 오늘 일어나야 하는가?
어떤 최종 이미지가 이야기가 끝났음을 증명하나요?

수호자에 대한 이야기:

배우: 손바닥만 한 여우 요괴.
목표: 마을이 깨어나기 전에 새벽을 되찾으세요.
장애물: 태양이 사원의 종 안에 갇혀 있다.
눈에 보이는 변화: 어둠이 따뜻한 아침 햇살로 변한다.
긴급성: 첫 번째 열차가 위험한 무조명 교량을 통과할 예정입니다.
최종 화면: 햇빛이 수호자의 작은 방울 목걸이에 비치고 있다.

이는 확장을 안내하기에 충분하며, 모든 샷을 규정할 필요는 없습니다.

창의적인 브리핑을 입력하세요, 모호한 주제 대신

Elser AI의 창의적 시작 경로에서 형식, 러닝타임, 주인공, 갈등, 스타일 및 결말 톤을 제공합니다.

60초 분량의 판타지 애니메이션 단편을 제작한다. 손바닥 크기의 여우 신사 수호자가 일출이 절의 종 안에 갇혔다는 사실을 알게 되고, 첫 마을 기차가 어둠의 다리에 도착하기 전에 이를 풀어주어야 한다. 단일 신사 장면, 군중 장면 없음, 약간의 대화, 온화한 긴장감, 따뜻한 결말, 손으로 그린 애니메이션 배경, 빨간 목도리와 구슬 방울 목걸이 유지.

힌트는 확장의 경계를 제시하지만 각 카메라 각도를 규정하지 않으므로, 스토리 시스템은 여전히 작동할 수 있다.

범위를 확장하기 전에 먼저 전제를 시도하세요: 새로운 Elser AI 애니메이션/영화 프로젝트를 시작하고, 제작 규모에 대한 아이디어를 입력한 후 편집 가능한 스토리라인이 나타나면 일시 중지하세요.

인과관계를 통해 확장 이야기 평가하기

시적으로 들린다고 확장을 승인하지 마세요. 시나리오 목록을 인과 관계로 읽으세요:

하늘은 여전히 어두웠기에, 수호자가 조사하러 왔다. 종소리가 반짝였기에, 그것은 높은 탑을 올랐다. 그것의 목걸이가 갇힌 태양과 공명했기에, 그것은 감히 종을 울렸다. 그리하여 새벽이 다시 찾아왔다.

장면이 단순히 '그리고 나서'로 연결된다면, 동기를 강화하거나 제거하세요.

간결한 스토리 라인 사용:

평범한 세계.
중단.
첫 번째 시도.
합병증.
단호하게 행동하라.
새 이미지.

1분짜리 단편 영화에서는 서브 플롯과 배경 설명이 핵심 반전을 약화시키는 경우가 많습니다.

확장 콘텐츠를 편집 가능한 씬 카드로 변환

스토리 단계에서 각 장면에 대해 네 개의 필드를 설정합니다:

이러한 질문에 답할 수 없는 장면은 분위기, 반복 또는 충분히 발전되지 않은 설명일 가능성이 높습니다. 분위기는 가치가 있지만, 일반적으로 장면 내의 한 컷이어야 하며 독립적인 이야기 단위가 되어서는 안 됩니다.

몇 가지 규칙을 반복하여 세계를 구축하다

"완전한 애니메이션"은 거대한 세계가 필요하지 않으며, 자기 모순 없는 세계가 필요하다.

선택:

하나의 아키텍처 언어;
하루 중 시간의 경과;
세 가지 주요 색조;
반복적으로 나타나는 환경 운동;
상징적인 물건;
마법에 관한 하나의 규칙.

예시: 짙은 남색의 신사, 종이 등불의 기하학적 구조, 남색과 검정, 주홍색의 색조, 흩날리는 재, 둥근 종, 그리고 따뜻한 반사광으로만 보이는 마법. 이러한 규칙은 서로 다른 세대가 하나의 시각적 논리를 공유하게 한다.

주인공을 재사용 가능한 에셋으로 생성

Elser AI는 생성된 캐릭터를 저장하여 이미지, 비디오 및 스토리 제작 워크플로우에서 재사용할 수 있다고 밝혔습니다. 다음 필드에서 수호자를 정의하세요:

종과 규모;
얼굴형과 귀형;
털 무늬；
스카프 구조；
铃铛尺寸及安装方式；
모바일 스타일;
중립적 및 극단적 표현;
변경 금지.

장면 전에 명확한 참고 이미지를 생성하세요. 디자인이 멀리서 재현하기 어렵다면 단순화하세요. 캐릭터의 윤곽과 두 가지 상징적인 특징이 장면마다 변하는 장식 세부 사항보다 더 중요합니다.

귀하가 답변해야 할 질문에 따라 스토리보드 모드를 선택하세요

자동 스토리보드를 사용하여 시스템이 장면을 어떻게 해석하는지 파악하세요. 장면 분할이 승인된 후에는 수동 모드를 사용하세요. 구도, 커버리지 및 순서가 주요 창의적 작업일 때는 스토리보드 스튜디오를 사용하세요.

모드를 품질 등급으로 간주하지 마십시오. 이들은 다양한 수준의 제어를 제공합니다.

종소리 시퀀스에 대한 스토리보드:

신사와 어둠의 마을의 지리적 위치;
수호자는 침묵의 종소리를 알아차렸다;
스카프가 줄에 걸렸습니다.
칼라 공명의 클로즈업 샷;
결정적인 견인력;
다리 건너편의 일출이 나타난다;
조용한 최종 반응.

절정에는 전개, 행동, 결과가 필요하다. 단일 장면으로는 이 세 가지를 명확히 담아낼 수 없다.

시각화된 실제 소스로 생성

운동 전에 키프레임을 승인하세요. 나란히 배치하고 확인하세요:

계단과 시계에 비한 수호자의 규모;
스카프 길이와 칼라 디자인;
신사 지리;
밧줄과 방울의 위치;
새벽 빛의 방향과 강도;
재나 바람의 연속성.

이미지가 올바른 구도를 가지고 있을 때, 이미지를 비디오로 변환하는 것이 매우 유용합니다. 정적 이미지는 외관을 정의하며, 움직임 프롬프트는 변화를 설명해야 합니다.

예시:

작은 여우 수호자가 두 발로 땅을 짚고 신사의 밧줄을 한 번 당긴다. 목도리와 종이 부적이 힘에 휘날린다. 구리 방울이 가볍게 흔들린다. 카메라가 낮게 밀려 들어가 목걸이가 빛나기 시작하는 지점에 도달한다. 방울 소리가 울리기 전에 끝난다. 정확한 털 무늬, 빨간 목도리, 구리 목걸이, 신사 건축물과 짙은 남색 밤하늘의 톤을 유지한다. 크기 변화 없음, 새로운 캐릭터 없음, 카메라 회전 없음.

시퀀스를 구축하세요, 한 번에 길게 생성하는 것이 아니라

짧은 영상은 편집의 구성 요소입니다. 깔끔한 단위를 생성하세요.

환경 구축;
캐릭터 동작;
세부 정보 삽입;
반응；
효과 또는 변환;
종료 유지.

이로 인해 실패가 대체될 수 있습니다. 손이나 발톱의 상호작용에 오류가 발생하면, 억지로 또 다른 복잡한 연속 장면을 촬영하는 것보다 소리를 삽입하는 것이 이 사건을 더 설득력 있게 전달할 수 있습니다.

오디오가 세상을 드러내다

Elser AI의 공개 오디오 워크플로우에는 음성, 음성 복제, 립싱크, 음악 및 음향 효과가 포함됩니다. 거의 무성에 가까운 애니메이션 단편 영화도 여전히 풍성하게 느껴질 수 있습니다:

먼 곳의 철로 진동이 긴박감을 불러일으켰다;
종이 부적과 바람이 신사를 정의했다；
목걸이가 가벼운 응답음을 냅니다;
사찰의 종소리가 절정을 이룹니다;
새들은 일출 후에만 들어갑니다.

대화의 해석이 바뀔 때만 사용하세요. "딱 한 번만. 정신 차려."라는 한 마디면 충분할 수 있습니다. 음성 길이를 편집된 장면에 맞추고, 복제된 음성에 대한 허가를 받으세요.

편집에서 최종 이미지로

특수 효과를 완성하기 전에 전체 러프 컷 버전을 먼저 조립하세요. 각 샷을 약속된 결말과 비교하세요. 일출은 시각적 진행을 통해 자연스럽게 이어져야 합니다: 초기 화면은 차갑고 어둡게; 종소리가 울릴 때 따뜻한 톤의 하이라이트가 나타나며; 결정적인 액션 이후에야 전체 빛이 드러납니다.

핵심 문제를 지연시키고 긴장감을 높이지 않는 내용은 삭제합니다. 최종 장면이 충분히 길어 시청자가 변화를 인식할 수 있도록 합니다. 목걸이와 사원 종소리와 동일한 음향 테마를 사용하여 캐릭터와 해결책을 연결합니다.

단기 작품 성공 후에만 아이디어 확장

60초 버전이 성공할 경우, 확장 옵션은 다음과 같습니다:

수호자의 불안감을 설명하는 긴 설명;
다리 위의 두 번째 캐릭터;
첫 번째 시도 실패;
더 상세한 세계 역사;
단편적인 결과.

시스템이 더 많은 장면을 생성할 수 있으므로 이러한 것들을 추가하지 마세요. 테스트된 스토리를 심화시킬 때만 추가하세요.

자주 묻는 질문

Elser AI가 단일 프롬프트로 애니메이션을 생성할 수 있나요?

현재의 영화 작업 흐름은 짧은 아이디어에서 시작하여 이를 장면으로 확장하고, 스토리보드와 비디오 제작을 통해 계속 진행할 수 있도록 지원합니다. 렌더링 전에 확장된 내용을 검토합니다.

첫 번째 아이디어는 얼마나 상세해야 하나요?

주인공, 즉각적인 목표, 장애물, 가시적인 결말, 시간 및 기본 스타일을 포함합니다. 개별 장면은 스토리보드 단계에서 처리하도록 남겨둡니다.

완전한 애니메이션에 대화가 필요할까요?

아니요. 명확한 동작, 반응, 소리, 시각적 변화만으로도 단편 영화를 충분히 구성할 수 있습니다. 대화는 관객이 이미 볼 수 있는 내용을 설명하기보다는 의미를 더해야 합니다.

창의적 확장이 지나치게 방대해지는 것을 방지하는 방법은 무엇인가요?

실행 시간, 역할, 장소 및 하위 줄거리에 제한을 설정합니다. 이야기 상태를 변경하지 않는 장면을 삭제합니다.

다른 프로젝트에서 동일한 역할을 재사용할 수 있나요?

Elser AI의 공개 페이지에 따르면, 저장된 캐릭터는 이미지, 비디오 및 스토리 제작 워크플로우에서 재사용할 수 있습니다. 동일한 디자인 규격과 참조 기준을 유지합니다.

결론

하나의 아이디어가 통제된 확장을 통해 완전한 애니메이션으로 변한다. 영화 수준의 설정을 확정하고, 인과 장면을 승인하며, 작은 시각적 세계를 구축하고, 주인공을 구하고, 필요한 커버리지의 스토리보드를 그리고, 승인된 키프레임을 제작하며, 사운드와 편집을 통해 최종 의미를 형성한다.

AI는 선택을 배가시킬 수 있다. 그러나 완성감은 여전히 어떤 선택들이 같은 이야기에 속하는지 결정하는 데서 온다.