Elser AI 사용 방법: 아이디어에서 완성작까지 초보자 가이드

Elser AI를 가장 빠르게 배우는 방법은 짧은 이야기 하나를 완성하는 것입니다. 처음부터 긴 시리즈, 여러 벌의 의상, 또는 수십 개의 장면이 필요한 세계를 만들지 마세요. 완성된 30초 영상 하나가 관련 없는 이미지 한 폴더보다 더 많은 것을 가르쳐 줍니다. 왜냐하면 캐릭터 연속성, 샷의 목적, 동작, 사운드, 편집 등의 문제를 해결해야 하기 때문입니다.

이 입문 가이드는 현재 Elser AI 영화 워크플로우를 따라 스토리 초안부터 내보내기까지 진행됩니다. 또한 자동 생성으로 불필요한 고가의 자료를 만들기 전에 어디서 멈추고 결정을 내려야 하는지 보여줍니다.

생산급 규모의 아이디어 선택하기

실현 가능한 최우선 전제 조건은 다섯 가지 요소를 포함한다:

한 명의 주인공.
최근 목표 하나.
하나의 장애물.
하나의 눈에 보이는 선택.
변화를 증명하는 마지막 이미지.

예시: "한밤중, 한 택배 기사가 텅 빈 기차역 플랫폼에 도착해 길을 잃은 기계 새를 발견했지만, 막차를 놓쳐 주인에게 돌려줄 수 없었다."

이 아이디어는 한 장소에서 두 가지 중요한 요소를 통해 표현될 수 있습니다. 명확한 감정적 전환점이 있으며, 복잡한 세계관 구축이 필요하지 않습니다.

시작 이야기 초안

Elser AI에서 애니메이션이나 영화 워크플로우를 열고 전제를 입력하세요. 장르, 대략적인 러닝타임, 주인공, 장소, 비주얼 스타일, 결말을 포함하세요. 이미 대본이 있다면 시스템이 구조를 재구성하도록 하지 말고 대본을 따르는 경로를 사용하세요.

생성된 이야기는 제안서입니다. 읽을 때 인과 논리를 분석할 수 있습니다. 중복 정보가 있는 장면을 삭제하고, 관객이 반드시 봐야 할 사건을 추가하며, 결말이 원래 문제를 해결할 수 있도록 보장합니다.

편집 구간 스크립트

Elser AI는 이야기를 추가, 삭제 또는 편집할 수 있는 장면으로 분해합니다. 이 단계에서 다음을 결정하세요:

각 장면에서의 변화.
어떤 문자가 존재하는지.
필수 위치 및 속성.
특정 시간 길이의 대화여야 합니다.
연속성 사건, 예를 들어 물품의 소유권 이전.

장면 분할과 촬영 계획을 혼동하지 마십시오. "배달원이 그 새를 알아차렸다"는 하나의 비트입니다. 이는 와이드 앵글 샷, 새의 클로즈업 샷, 그리고 반응 클로즈업 샷이 필요할 수 있습니다.

프로젝트 구성

전달 요구 사항에 따라 화면 비율을 선택하세요. 일반적인 가로 화면 영상은 16:9, 세로 화면 플랫폼은 9:16을 사용하며, 정말로 정사각형 마스터가 필요한 경우에만 1:1을 사용합니다. 완성된 가로 화면 프로젝트를 세로 화면으로 크롭하면 일반적으로 캐릭터 동작과 텍스트가 잘립니다.

시각적 스타일, 모델, 더빙 방식 및 예상 장면 길이를 선택하세요. 이를 제작 규칙으로 간주하세요. 각 장면마다 모델이나 렌더링 언어를 변경하면 최종 영상이 마치 조각을 맞춘 듯 보여 완성된 영화처럼 보이지 않습니다.

장면을 생성하기 전에 배역을 먼저 구성하세요

주인공을 생성하고 표준 참조를 승인합니다. 체크 표시:

얼굴형과 겉보기 나이.
머리카락 윤곽과 색상.
의상 레이어링과 신발.
높이와 비율.
서명 객체 또는 부속품.
표현식 범위.

택배 기사 예시의 경우, 중립적인 전신 사진 한 장, 초상화 사진 한 장, 그리고 4분의 3 측면 사진 한 장을 저장하세요. 배낭과 외투의 일관성을 유지하세요. 이후 프롬프트가 안정적인 특징을 설명할 수 없다면, 예쁜 참고 사진 한 장만으로는 충분하지 않습니다.

스토리보드 모드 선택

Elser AI는 세 가지 경로를 기록했습니다:

자동 스토리보드

자동 기능을 사용하여 시각적 해석을 빠르게 발견하세요. 각 패널을 검토하고, 의도한 비트 효과를 전달하지 못하는 장면을 교체하세요.

매뉴얼

대본과 장면 순서가 승인되었을 때 수동 모드를 사용합니다. 이 경로는 불필요한 줄거리 확장을 줄일 수 있습니다.

스토리보드 스튜디오

정확한 렌즈 크기, 각도, 카메라 위치 또는 커버리지가 필요할 때는 Storyboard Studio를 사용하세요. 시선, 공간 관계 또는 특정 장면 전개에 의존하는 시퀀스에 가장 강력한 선택입니다.

첫 번째 프로젝트의 경우, Auto가 대략적인 버전을 생성한 후 가장 중요한 두세 개의 장면을 수동으로 수정할 수 있습니다.

스토리보드를 샷 리스트로 변환하기

매 총알이 의미를 갖게 하라. 6발 버전의 배달부 이야기는 다음과 같을 수 있다:

텅 빈 플랫폼의 파노라마 샷은 자정과 고독의 분위기를 확립한다.
배달원이 들어와 출발 정보 게시판을 확인합니다.
금속 소리가 화면 밖으로 주의를 끈다.
삽입 작업으로 벤치 아래에 있는 기계 새 한 마리가 드러났다.
클로즈업 샷에서 택배 기사가 도움을 주기로 결정하는 모습이 나온다.
택배 기사가 새를 들고 역 출구로 걸어갈 때 기차가 출발했다.

각 샷은 시작 상태, 동작, 카메라 동작 및 종료 상태를 정의해야 합니다. 종료 프레임은 단순히 극적인 효과를 추구하는 것이 아니라 클립에서 유용해야 합니다.

운동 전에 핵심 이미지 생성

먼저 정적 구도를 승인하세요. 캐릭터 신원, 손, 소품, 표식, 의상, 장면 기하학 및 크롭을 확인하세요. 하나의 약한 키 이미지를 수정하는 것이 애니메이션 후에 동일한 문제를 수정하려고 시도하는 것보다 일반적으로 더 저렴합니다.

특정 이유로 대안 생성: 더 선명한 윤곽, 더 낮은 각도, 더 많은 여백, 또는 더 강한 반응. 무작위 변화는 선별 작업량을 늘리지만 반드시 영상 품질을 향상시키는 것은 아닙니다.

각 샷은 하나의 동작만 수행

주체의 움직임, 카메라 움직임, 환경 움직임 및 원하는 최종 상태를 설명하세요. 지시 사항이 촬영 시간 내에 물리적으로 실현 가능한지 확인하세요.

예: "택배 기사가 긴 의자 옆에 무릎을 꿇고 천천히 손을 내밀었다. 새가 고개를 갸웃했다. 카메라가 천천히 줌인된다. 재킷, 배낭, 플랫폼 조명은 그대로 유지한다."

하나의 짧은 장면에 여러 동작, 카메라 회전, 의상 교체 및 장면 전환을 결합하지 마십시오. 복잡한 행동은 독립적으로 판단할 수 있는 장면으로 분할하십시오.

음성, 효과음 및 음악 추가

대화가 정보를 추가하거나 캐릭터를 형성할 때만 음성을 사용하세요. 장면을 생성하거나 선택하기 전에 대사를 소리 내어 읽어보세요. 플랫폼 장면의 경우, 환경의 철로 소음, 멀리서 들리는 전류 윙윙거림, 금속성 삐걱거리는 소리, 그리고 출발하는 열차가 내레이션보다 더 많은 정보를 전달할 수 있습니다.

음악은 감정의 흐름을 형성해야 하며, 처음부터 끝까지 같은 강도로 재생되어서는 안 됩니다. 대화와 중요한 음향 효과를 위한 공간을 남겨 두세요.

粗剪 편집

개별 효과를 다듬기 전에, 필요한 모든 렌즈를 먼저 조립하세요. 전체 시퀀스를 끊김 없이 시청하며 다음과 같이 질문하세요:

이 이야기는 설명 없이도 이해할 수 있나요?
각 장면이 새로운 정보를 보여주고 있나요?
문자 위치와 화면 방향이 명확하게 유지되나요?
감정적 결정에 충분한 시간이 할애되었는가?
단지 인상적으로 보인다는 이유만으로 포함된 장면이 있나요?

중복된 정보를 줄이세요. 단편 영화는 보통 불필요한 장면 하나를 삭제한 후 더 나아집니다.

릴리스 점검 실행

내보내기 전에 다음을 확인하세요:

캐릭터와 의상의 일관성.
손, 얼굴, 소품 및 배경 아티팩트.
대화 동기화 및 자막 타임라인 조정.
음악 및 음량 레벨.
가로세로비 안전 영역.
업로드된 참고 자료, 음성, 마커 및 음악의 권리.
대상 플랫폼에서 요구하는 인공지능 콘텐츠 공개.

압축 플랫폼 버전을 생성하기 전에 깨끗한 마스터를 먼저 내보내십시오.

ElserStudio로 언제 마이그레이션할까요

브라우저는 컴팩트 프로젝트에 적합합니다. 긴 적응에는 더 강력한 프로젝트 조직이 필요할 수 있습니다.ElserStudio는 Elser 팀이 출시한 로컬 우선 데스크톱 작업 공간으로, 스크립트, 스토리보드, 재사용 가능한 세계 자산, 샷 생성, 샷 검토 및 합성을 위한 도구입니다.

스토리가 여러 장면에 걸쳐 있고, 에셋의 버전 관리가 필요하며, 여러 공급업체가 참여하거나 팀이 신뢰할 수 있는 샷 상태 정보 출처가 필요할 때 이 점을 고려하세요.

초보자가 피해야 할 실수

시퀀스를 완료하기 전에 이야기를 확장합니다.
승인된 주요 이미지 이전에 모션을 생성합니다.
연속성 문제를 해결하기 위해 시각적 스타일을 변경합니다.
생성된 모든 장면이 포인트를 소모하므로 모두 유지됩니다.
시간 잠금 후에 대화를 추가합니다.
모델 출력을 허가된 증명으로 간주합니다.

성공의 모습

당신의 첫 번째 Elser AI 비디오는 길 필요가 없습니다. 명확한 사건, 안정적인 캐릭터, 읽기 쉬운 장면, 의도적인 소리, 그리고 결말이 있어야 합니다. 이 작은 제작이 성공하면, 한 번에 하나씩 변수를 확장하세요: 다른 장소, 두 번째 캐릭터, 더 긴 대화, 또는 더 복잡한 카메라 움직임.