Elser AI 사용법: 첫 아이디어부터 내보내기까지 초보자 튜토리얼

첫 번째 Elser AI 프로젝트는 생성형 비디오의 한계를 시험하기보다 워크플로우를 가르쳐 주어야 합니다. 한 문장으로 설명할 수 있는 장면으로 시작해 몇 개의 샷으로 마무리하세요. 이러한 제약은 스크립팅, 캐릭터 설정, 스토리보드, 생성 및 편집을 배우기에 충분한 자료를 제공하면서도 수정 사항을 이해할 수 있게 유지해 줍니다.

이 튜토리얼은 25초 분량의 예시를 사용합니다: "비 오는 버스 정류장에서, 수줍은 학생이 길 잃은 로봇 새를 주인에게 돌려줍니다." 메뉴 이름은 변경될 수 있으므로, 순서를 제작 방법으로 간주하고 현재 작업 공간에 표시된 레이블을 따르세요.

로그인 전에: 작은 제작 브리핑 작성하기

여섯 줄을 작성하세요: 시청자, 형식, 목표 런타임, 주인공, 가시적 행동 및 감정적 마무리. 예를 들어, 시청자는 일반 소셜 비디오 시청자이고, 형식은 세로형이며, 학생이 새를 발견하고 걱정하는 주인을 보고 새를 돌려주며, 마무리는 안도감입니다.

조건 추가: 한 장소, 최대 두 명의 인물, 군중 대화 없음, 의상 변경 없음, 읽을 수 있는 브랜드 간판 없음. 변수가 적을수록 진단이 개선되므로 조건이 진단을 개선합니다.

직접 프로젝트에서 시도해 보세요: 무료 계정을 만들고 이 25초짜리 연습을 첫 번째 통제 테스트로 사용하세요. Elser AI를 사용하여 지침을 대규모 블라인드 배치가 아닌 통제된 실험으로 전환하세요.

1단계: 아이디어 모드 또는 스크립트 모드 선택

아이디어 경로는 전제를 확장하는 데 도움이 필요할 때 사용하세요. 대본 경로는 장면 순서와 대화가 이미 승인된 경우 사용하세요. 현재 엘서 영화 페이지에는 두 경로가 모두 문서화되어 있습니다.

아이디어에서 시작하는 경우

명확한 지속 시간, 장소, 출연진 수 및 결말이 포함된 짧은 장면을 요청하세요. 확장이 만들어내는 하위 줄거리는 제거하세요.

스크립트를 업로드하는 경우

씬 헤딩, 액션, 대사가 구분 가능한지 확인하세요. 필수 대사는 유지하되 시각적 설명은 샷으로 전환하세요.

어떤 경로를 사용하든, 생성되거나 가져온 스크립트를 소리 내어 읽어보세요. 자연스러운 속도로 목표 실행 시간을 초과한다면 지금 줄이세요.

2단계: 장면 분석 편집

제품 워크플로우는 스토리를 장면으로 분할하여 추가, 삭제 또는 편집할 수 있습니다. 예시를 네 개의 비트로 변환하세요: 빈 정지; 학생이 새를 발견함; 주인이 나타남; 돌아와서 미소 지음.

각 장면에 하나의 작업을 할당하세요.
배경 이야기를 서술이 아닌 시각적 단서로 옮기세요.
대사는 장면에 맞게 충분히 짧게 유지하세요.
비, 시간대, 의상을 글로벌 연속성 규칙으로 표시합니다.

장면은 쇼트가 아니다. "복귀" 장면에는 핸드오프 클로즈업과 반응 샷이 필요할 수 있다. 그 구분을 메모에 명확히 유지하라.

직접 프로젝트에서 시도해보세요: 나머지 샷을 생성하기 전에 승인된 학생 및 로봇 새 디자인을 저장하세요. Elser AI는 최소 실행 가능 버전을 등록하고 테스트할 수 있는 실용적인 공간을 제공합니다.

3단계: 형식, 스타일 및 타이밍 구성

최종 목적지에 맞는 화면 비율을 선택하고, 개인적인 습관에 따르지 마세요. 일관된 시각적 스타일과 보수적인 샷 길이를 선택하세요. 모델 선택과 가용성은 변경되므로, 프로젝트를 확정하기 전에 현재 선택기를 확인하고 대표 샘플을 실행하세요.

학습 프로젝트 중에 시각적 스타일을 혼합하지 마세요. 안정적인 수채화-애니메이션 방향이 포토리얼리즘, 치비, 만화 잉크 사이를 전환하는 것보다 평가하기 쉽습니다.

4단계: 캐스트 구성 및 승인

학생을 불변의 특성으로 정의하세요: 짧은 적갈색 머리, 녹색 비옷, 남색 배낭, 조심스러운 자세. 새를 형태, 재질, 눈의 빛, 손상된 날개로 정의하세요. 먼저 중립적인 참조를 생성하세요.

정면 또는 3/4 뷰를 승인합니다.
비율을 위한 전신 참고 자료를 하나 만드세요.
인물과 재료 디테일에 대한 근접 샷 하나를 만듭니다.
의도적인 변형에는 "습식 코트"와 같은 이름을 사용하고, 기본 이름을 덮어쓰지 마십시오.

저장된 에셋을 썸네일 크기로 확인하세요. 거기서 실루엣이 혼동된다면, 시청자들도 빠른 편집에서 어려움을 겪을 것입니다.

직접 프로젝트에서 시도해 보세요: 스틸 프레임 검토를 통과한 샷만 생성하세요. Elser AI에서 계정을 만들고, 테스트를 실행한 후, 검토를 통과한 에셋만 보관하세요.

5단계: 스토리보드 모드 선택

현재 제품 페이지에는 자동 스토리보드, 수동 및 스토리보드 스튜디오가 나열되어 있습니다. 빠른 해석을 위해 자동화를 사용하고, 스크립트 분할이 고정되어야 할 때는 수동을, 프레이밍에 더 많은 주의가 필요할 때는 스토리보드 스튜디오를 사용하세요.

이 연습에서는 4~6개의 패널을 만드세요. 각 패널 아래에 프레이밍, 액션, 카메라 움직임, 감정, 지속 시간을 적으세요. 서로 다른 두 순간을 보여주려는 패널은 교체하세요.

6단계: 키 프레임 생성 후 모션 적용

워크플로우가 허용할 때 정지된 형태의 구성을 승인하세요. 이미지-투-비디오의 경우, 보이는 모든 객체를 다시 설명하기보다 움직임과 카메라 동작을 설명하세요. 이는 지속적인 프롬프트 원칙을 따릅니다: 소스 이미지가 이미 외형을 정의합니다.

샷 1: 고정된 와이드 샷; 비와 먼 교통이 움직임.
샷 2: 부드러운 푸시인; 학생이 무릎을 꿇음; 새의 눈이 깜빡임.
샷 3: 중간 샷; 주인이 들어와서 멈춘다.
샷 4: 가까운 핸드오프; 제한된 움직임.
샷 5: 반응 클로즈업; 배경에서 비가 부드러워짐.

가장 취약한 결정에 대해서만 대안을 생성하세요. 프레이밍이 잘못되었다면 프레임을 수정하고, 동작이 잘못되었다면 움직임을 수정하세요. 두 가지를 동시에 변경하지 마세요.

7단계: 음성, 사운드 및 최종 컷 추가하기

대략적인 그림 타이밍 후에 오디오를 구축하세요. 비를 연속적인 배경음으로 사용하고, 새를 위한 조용한 서보 소리, 주인을 위한 발자국 소리, 그리고 아마도 한 줄의 대사: "네가 핍을 찾았구나." 대사 아래에 오리 주변음을 깔고, 학생의 미소를 위한 여유를 두세요.

온라인 편집 단계에서는 입장과 퇴장을 트리밍하고, 움직임에 맞춰 컷을 매치하며, 동일한 정보를 반복하는 샷을 제거합니다. 리뷰용 복사본을 내보내고, 대상 휴대폰이나 화면에서 시청한 후, 해상도 업그레이드 전에 가독성을 수정합니다.

초보자 문제 해결

무언가 실패했을 때, 그 실패를 정확히 명명하라.

다른 얼굴: 승인된 참조로 돌아가고 상충되는 신원 단어를 줄입니다.
혼란스러운 움직임: 하나의 기본 동작과 더 단순한 카메라 동작을 요청하세요.
느린 전개: 장면을 늦게 시작하고 반응의 중복을 줄이세요.
플랫 사운드: 음악을 더 추가하기 전에 위치 분위기와 하나의 동기 부여 효과를 추가하세요.
예상치 못한 비용: 모델, 기간 및 해상도를 확인하세요. 가격은 모델에 따라 소비량이 결정됩니다.

짧은 실험 기록을 유지하세요. 어떤 변수가 변경되었는지 알면 프롬프트 개선 속도가 빨라집니다.

첫 번째 Elser 프로젝트의 성공 정의하기

다음 세대를 위해, 비 오는 버스 정류장 연습의 세 가지 통과 조건을 작성하시오. 하나는 스토리 조건, 하나는 연속성 또는 기술 조건, 하나는 전달 조건을 포함해야 합니다. 이는 취향을 검토 가능한 결정으로 전환합니다. 결과가 매력적일지라도, 초보자가 대상 기기에서 그 결과를 보고 그 목적을 이해할 수 없다면 실패할 수 있습니다. 거절 사유를 기록하여 다음 시도가 기분이 아닌 증거에 답하게 하십시오.

소규모 대표 테스트 실행

첫 번째 Elser 프로젝트의 일반 난이도를 포함하는 샷 또는 에셋을 선택하세요—가장 쉬운 뷰티 프레임도, 불가능한 클라이맥스도 아닌 것으로. 참조 자료, 형식 및 승인 기준은 고정하세요. 변수 하나를 변경한 다음, 일반 재생 크기에서 비교하세요. 테스트는 승인, 수정, 재설계 또는 컷 결정이 나올 때 완료되며, 가장 큰 갤러리가 생성될 때가 아닙니다.

의사 결정 로그 유지하기

비 오는 버스 정류장 실습에서는 프롬프트, 참조 자료, 표시된 모델 이름, 설정, 출력 ID 및 승인 노트를 저장하세요. "실루엣이 불분명함", "반응이 늦음", "오디오가 대화를 가림"과 같은 짧은 결함 레이블을 추가하세요. 이 기록을 통해 협업자는 버전이 승리한 이유를 이해할 수 있으며, 인터페이스나 모델 카탈로그가 변경될 때 프로젝트를 보호할 수 있습니다.

자주 묻는 질문

첫 번째 프로젝트는 얼마나 길어야 하나요?

약 15~30초면 관리하기 어려운 리뷰 대기열을 만들지 않고 전체 체인을 테스트하기에 충분합니다.

초보자가 Auto Storyboard를 사용해야 할까요?

빠른 첫 해석에 유용합니다. 샷 선택이 중요한 경우 통제된 버전과 비교해 보세요.

제 스크립트를 업로드할 수 있나요?

네, 현재 영화 작업 흐름은 스크립트를 따르는 경로를 문서화하고 있습니다. 깔끔한 포맷팅은 장면 분할을 개선합니다.

언제 음성을 추가해야 하나요?

러프 컷 이후. 실제 샷 길이가 라인 길이와 일시 정지를 결정해야 합니다.

결과가 좋은지 어떻게 알 수 있나요?

스토리 명확성, 연속성, 움직임, 오디오 적합성, 기술적 결함 및 사용 가능한 초(단일 프레임의 아름다움이 아님)를 평가하세요.

결론

성공적인 첫 프로젝트는 진단할 수 있는 프로젝트입니다. 이야기를 짧게 유지하고, 대본 결정과 촬영 결정을 분리하며, 캐릭터 참고 자료를 승인하고, 좋은 프레임만 애니메이션화하며, 끝없는 재생성이 아닌 편집이 추진력을 만들도록 하세요.